In the fall of 2022, I sent countless applications to publishers, without success. However, I wasn't particularly surprised because I had already heard that the poetry genre had a shadowy existence in the book industry.


By chance, I discovered the junk journal trend while watching various craft tutorials: people who enjoyed crafting built small works of art using a variety of papers. Roughly speaking, materials are used here that have already been in use and/or are very old, such as envelopes, book pages, notes, various packaging materials but also fabric scraps, ribbons, decorative stones, etc. Hence the term “junk”, which translates as garbage.


So I was able to combine what was already there in detail: my fun with "tinkering around", the poems that are still looking for a home and the fascination for "garbage diaries" as well as countless existing material (as already listed above).
coloring paper

A finished junk journal should look as old as possible. That's why, as already mentioned, people like to use old paper. But there is also the opportunity to help out a bit. Here, too, I watched various instructional videos... Have I ever mentioned that I love tutorials? No? I love tutorials!


First I tried coffee and cocoa on plain (slightly thicker) drawing paper. To do this, I dissolved both (powder form) in hot water. A medium-sized cup is enough for about 6 leaves. I applied the coffee water directly to the paper with a large brush. You can be quite generous with that. I also made sure that the powder was evenly distributed on the sheet. This ends up creating an interesting structure.


After the “coffee cure”, I dabbed the cocoa drink on it, also with a brush. Here you should be a little more economical and add a few accents.

The back of the leaves is treated in the same way.

Then you let your work dry completely on newspaper and at the end you can remove the coffee residue with a brush or your hand.


In further experiments I started working on sketches of mine, as well as envelopes and CD cases in a similar way, with interesting results (see photos)


I also use paper that I have previously painted with watercolor paint. It may not always seem authentically old, but it is certainly interesting. Here I attached the paper to a painting board with masking tape and brushed it with a wet sponge to decorate it with a variety of colors. Most of the time I chose two shades.

The “to go” variant, which I use very often because it is very effective, is using ink pads. I mainly use a dark yellow, a brown and a turquoise tone. I take a dry sponge and rub the respective color on the edge of the page. I leave out the middle. This technique is also great for post-processing.

A particularly beautiful, albeit somewhat complex, method is dyeing with plants. The best time to do this is spring and summer. Just collecting the different leaves, flowers and grasses is fun. I went about it purely intuitively. But there are certainly plants that are more suitable for dyeing than others. Of course, you can read carefully beforehand (or watch tutorials ;-)) if you want. You should start editing immediately at home. I cut some good, sturdy drawing paper so that it could be rolled onto the empty jars later. You cover one side with the plants you brought with you and then place another leaf on top. But you shouldn't stack more than 4 sheets.

The whole thing is rolled around the jars, tied up well and placed in a pot together with onion peels, black tea, the plant residues and vinegar. The water is brought to the boil and then the whole thing is left to simmer at a low temperature for about 20 minutes. Then remove the rolls and place them on a surface to dry. A place in the sun is ideal. The process takes time... about 24 hours. Because you can carefully roll up the paper and remove the remains. Since you never know exactly how intensely something will color, it's always a surprise.
More ingredients for a handmade poetry book...

My handmade poetry books are actually an amalgamation of collage works of art. This means that you practically become the owner of up to 68 originals with the purchase of one book. For this type of design you have to become a collector of a wide variety of materials. That wasn't a problem for me. On the contrary, it was and still is a lot of fun.

A “main source of income” is flea markets. In the last few weeks I have spent many a morning strolling through them. As a professional in such things, having been a regular visitor to such markets before, nothing escapes my eye. Mainly it's buttons, decorative ribbons, old books, fabrics, necklace pendants, "grandma crochet doilies", rusted keys, mini picture frames and beads that I end up bringing home with me.

I also always find what I'm looking for in my own wardrobe. When sorting out old clothes, I now pay attention to whether one or the other fabric is suitable as a cover for a book cover. I have already used an old wallet in two of my junk journals. Here, for example, the viewing window is suitable as a small picture frame.

Instead of always using purchased motif paper, you can first “tear up” old magazines. Magazines with large, high-quality photography are suitable here. What beautiful color combinations, interesting shapes and structures I have found... simply amazing. When designing the pages, I tear up the selected pages so that they fit into the overall structure in an interesting way.

I don't need to mention washi tapes anymore. I've had a passion for collecting motif tape ever since I started making greeting cards and envelopes. I have already written about this addiction in detail in my blog on my homepage.

You can also achieve very interesting effects if you experiment with the napkin technique. I used it to make so-called fake rice paper and also “improved” old drawing studies of mine.

Healing craft lessons

As early as winter 2022, I was drawn to my studio again. Before that, like pretty much everyone, I was very consumed by what was happening outside in the last three years. That took a lot of strength. I increasingly had the feeling that I no longer had enough space for the things that are really relevant to me

At some point I pulled the ripcord and decided to put myself and my creative work back in the foreground. I haven't regretted it to this day. I feel more present again and therefore much more able to act. This, in turn, will certainly come in handy during the next world crisis, which will certainly not be long in coming or is actually in permanent mode. Which is no wonder, because the majority of people carry their inner chaos outside, precisely because there is no confrontation with themselves.

In any case, I usually look forward to my studio afternoons in the morning. As soon as all the annoying everyday things have been taken care of, the real task of life can begin. Painting itself was and is a wonderful activity that can release so much energy, whether for me or later for the viewer. By producing my own books and the collage technique I have acquired, a completely new and fresh breath of air comes into the "workshop". Just by "muddling through" the many craft supplies I'm in my world and...

DO WHAT I LIKE.

Im Herbst 2022 habe ich unzählige Bewerbungen an Verläge geschickt, ohne Erfolg. Ich wunderte mich allerdings nicht sonderlich, weil mir schon vorher zu Ohren gekommen war, dass das Genre Lyrik ein Schattendasein in der Buchbranche fristet.


Zufällig entdeckte ich beim Schauen diverser Bastel- Tutorials den Trend Junk Journal: Menschen mit Freude am werkeln bauten mit den verscheidensten Papieren kleine Buchkunstwerke. Im groben werden hier Materialien verwendet, die bereits in Gebrauch waren und/ oder sehr alt sind, wie z.B. Briefumschläge, Buchseiten, Notizzettel, diverse Verpackungsmaterialen aber auch Stoffreste, Bänder, Dekosteine ect. Darum auch der Begriff "junk", was übersetzt Müll heißt.


So konnte ich das verbinden was im einzelnen schon da war: mein Spass an "rumtüffteln", die Gedichte die noch ein zu Hause suchen und die Faszination für "Müll Tagebücher" sowie zigfach bereits vorhandener Werkstoff (wie oben bereits aufgezählt).
Papier färben

Ein fertiges Junk Journal soll möglichst alt aussehen. Deswegen benutzt man, wie schon erwähnt, gerne altes Papier. Es gibt aber auch die Möglichkeit da etwas nachzuhelfen. Auch hier habe ich mich bei diversen Lehrvideos schlaugeschaut... Habe ich schon Mal erwähnt das ich Tutourials liebe? Nein? Ich liebe Tutourials!


Als erstes probierte ich Kaffee und Kakao auf einfachen (etwas dickeren) Zeichenpapier aus. Dafür löste ich beides (Pulverform) in heißen Wasser auf. Für ca. 6 Blätter reicht da jeweils eine mittelgroße Tasse. Das Kaffeewasser habe ich direkt mit einen großen Pinsel aufs Papier aufgetragen. Da darf man ruhig recht großzügig vorgehen. Ich habe auch darauf geachtet, dass sich das Pulver ebenfalls auf den Blatt gleichmäßig verteilt. Das ergibt am Ende eine interessante Struktur.


Das Kakaogetränk habe ich nach der "Kaffeekur" eher, ebenfalls mit dem Pinsel, drauf gekleckst. Hier sollte man etwas sparsamer vorgehen und eher einige Akzente setzen.

Die Rückseite der Blätter wird genauso behandelt.

Danach lässt man sein Werk auf Zeitungspapier ganz durchtrocknen und kann am Ende die Kaffeereste mit einen Pinsel oder der Hand beseitigen.


Bei weiteren Versuchen habe ich angefangene Skizzen von mir, sowie Briefumschläge und CD Hüllen auf ähnliche Weise zu bearbeitet, mit interessanten Ergebnis (siehe Fotos)


Ebenfalls benutze ich Papier welches ich vorher mit Aquarellfarbe bemalt habe. Es wirkt vielleicht nicht immer authentisch alt aber auf jedenfall interessant. Hier habe ich das Papier mit Kreppband auf ein Malbrett fixiert und mit einen nassen Schwamm bestrichen um es denn mit den verschiedensten Farben zu gestalten. Meistens habe ich mich für zwei Farbtöne entschieden.

Die "To go" Variante, die bei mir auch sehr oft zum Einsatz kommt, weil sehr effektiv, ist das zu Hand nehmen von Stempelkissen. Ich benutze vorwiegend einen dunkelgelben, einen braunen und einen türkisen Ton. Ich nehme hierbei einen trocknen Schwamm und zerreibe die jeweilige Farbe am Seitenrand. Die Mitte spare ich aus. Diese Technik eignet sich auch super zum nachbearbeiten.

Eine besonders schöne, wenn auch etwas aufwendige, Methode ist das Färben mit Pflanzen. Hierfür nutzt man am besten die Frühlings- und Sommerzeit aus. Allein das Einsammeln der veschiedenen Blätter, Blüten und Gräser macht schon Spass. Ich bin da rein intuitiv vorgegangen. Es gibt aber sicher Pflanzen, die eher zum färben geeignet sind als andere. Da kann man sich natürlich vorher schlau lesen (oder Tutorials ansehen ;-)) wenn man das möchte. Zu Hause sollte man sofort mit der Bearbeitung beginnen. Ich habe mir gutes, stabiles Zeichenpapier zurecht geschnitten, damit es später auf die leeren Gläser gerollt werden kann. Man versieht eine Seite mit den mitgebrachten Pflanzen und legt denn ein weiteres Blatt oben drauf. Man sollte aber nicht mehr als 4 Blätter stapeln.

Denn wird das ganze um die Gläser gerollt, gut verschnürrt und zusammen mit Zwiebelschalen, Schwarztee, den Pflanzenresten und Essig in einen Topf gegeben. Das Wasser wird zum sieden gebracht und denn lässt man das Ganze ca. 20 Minuten auf niedriger Temperratur vor sich hin köcheln. Danach die Rollen herausnehmen und zum trocknen auf eine Unterlage stellen/ legen. Ein Sonnenplatz ist da ideal. Der Prozess dauert seine Zeit... in etwa 24 Stunden. Denn kann man das Papier vorsichtig aufrollen und von den Resten befreien. Da man nie so genau weiß, wie intensiv was färbt ist es jedesmanl eine Überraschung.
Weitere Zutaten für ein handgemachtes Gedichtband...

Meine handgefertigten Gedichtbänder sind eigentlich eine Vereinigung von Collage Kunstwerken. Das heißt, man wird praktisch zum Besitzer von bis zu 68 Orignale mit den Erwerb eines Buches. Für diese Art von Gestaltung muss man zum Sammler verschiedenster Materialen werden. Das war kein Problem für mich. In Gegenteil, es hat und macht nach wie vor einen Mordsspass.

Eine "Haupteinnahmequelle" sind Flohmärkte. In den letzten Wochen habe ich so manchen Vormittag mit den durchschlendern solcher verbracht. Als Profi in solchen Dingen, da ich schon vorher ein regelmäßiger Besucher solcher Märkte war, entgeht meinem Auge nichts. Hauptsächlich sind es Knöpfe, Dekobänder, alte Bücher, Stoffe, Kettenanhänger, "Oma- Häkeldeckchen", verrostete Schlüssel, Minibilderrahmen und Perlen die ich am Ende mit nach Hause bringe.

Auch beim eigenen Kleiderschrank werde ich immer wieder fündig. Beim aussortieren alter Klamotten achte ich inzwischen darauf, ob der eine oder andere Stoff als Bezug für ein Buchcover taugt. Eine alte Geldbörse habe ich auch schon in zwei meiner Junk Journals verarbeitet. Hier eignet sich z.B. das Sichtfenster als kleiner Bilderrahmen.

Statt immer nur gekauftes Motivpapier zu nutzen, kann man auch erstmal alte Magazine "zerrupfen". Es eignen sich hier Zeitschriften mit großflächigen, hochwertigen Fotografie. Was ich da schon für wunderschöne Farbkombinationen, interessante Formen und Strukturen gefunden habe... einfach nur sagenhaft. Beim gestalten der Seiten, zerreiße ich die ausgewählten Seiten so, dass sie sich auf interessante Weise in das Gesamtgebilde einfügen.

Washi Tapes brauch ich ja nicht mehr zu erwähnen. Ich hab ja schon einen Motivklebeband- Sammelfimmel seit ich Grußkarten und Umschläge anfertige. Über diese Sucht habe ich bereits in meinem Blog auf meoiner Homepage ausführlich berrichtet.

Sehr interessante Effekte erzielt man auch wenn man mit der Serviettentechnik experimentiert. Ich habe damit sogenanntes Fake Reispapier hergestellt aber auch alte Zeichenstudien von mir "aufgebessert".

Heilsame Bastelstunden

Schon im Winter 2022 zog es mich wieder mehr in mein Atelier. Davor war ich, wie wohl so ziemlich jeder, in den letzten drei Jahren sehr durch die Geschehnisse im Außen vereinnahmt. Das hat sehr viel Kraft gekostet. Immer mehr hatte ich das Gefühl nicht mehr genug Raum für die Dinge zu haben, die wirklich relevant für mich sind

Irgendwann habe ich die Reißleine gezogen und entschlossen mich und meine kreative Arbeit wieder in den Vordergrund gestellt. Das habe ich bis heute nicht bereut. Ich fühl mich wieder präsenter und dadurch auch viel handlungsfähiger. Das wiederum kommt einen sicher zu gute bei der nächsten Weltkrise, welche sicher nicht lange auf sich warten lässt bzw. eigentlich im Dauermodus herrscht. Was ja kein Wunder ist, weil der Großteil der Menschen ihr inneres Chaos nach Aussen trägt, eben weil keine Auseinandersetzung mit sich selber stattfindet.

Jedenfalls freu ich mich meistens schon morgens auf meine Ateliernachmittage. Sobald sämtliche lästigen Alltagsdinge erledigt sind, kann es mit der eigentlichen Lebensaufgabe losgehen. Schon das Malen war und ist eine wunderbare Tätigkeit, die so viel Energie freisetzen kann, ob bei mir oder später beim Betrachter. Durch die Herstellung eigener Bücher und der Collage Technik die ich mir dadurch angeeignet habe kommt noch mal ein ganz neuer und frischer Wind in die "Werkstatt". Schon allein beim "durchwurschteln" der vielen Bastelutensilien bin ich in meiner Welt und...

MACH WAS MIR GEFÄLLT.